Qué puede enseñarle la industria de la música sobre el lanzamiento de un negocio durante la pandemia

Deje que los fracasos (y éxitos) del pasado del negocio de la música proporcionen una hoja de ruta.

Por
Este artículo fue traducido de nuestra edición en inglés utilizando tecnologías de IA. Pueden existir errores debido a este proceso. Las opiniones expresadas por los colaboradores de Entrepreneur son personales.

Tanto para los músicos como para los aficionados a la música, los últimos meses han demostrado una cosa indudablemente cierta: lo más ensordecedor es el implacable sonido del silencio. A medida que cerraron los locales en todo el mundo, el impacto de Covid-19 fue de gran alcance y devastador desde el punto de vista financiero; después de todo, las giras son el motor financiero de la industria de la música. La interrupción provocada por la pandemia no tuvo precedentes, pero incluso un historiador casual sabe que los grandes problemas presentan oportunidades poderosas.

Isabel Infantes | PA Images | Getty Images

Si está considerando lanzar un negocio o hacer crecer uno existente durante esta crisis, hágalo. Solo asegúrese de aprender de otra disrupción reciente: el aumento de la digitalización que puso de rodillas a la industria de la música.

Relacionado: 4 formas para que las startups se recuperen y se vuelvan más fuertes que nunca

Cuando los sellos discográficos se centraban en otra parte, una plataforma de intercambio de archivos de música pronto rompería las normas de la industria para siempre: Napster no fue solo una interrupción, sino un terremoto que paralizaría la industria multimillonaria de la noche a la mañana. La puesta en marcha de la tecnología musical cambiaría la creación, distribución y marketing de la música de manera profunda y permanente. Para aquellos que intentaron retroceder (principalmente las principales discográficas), el impacto fue severo. Para aquellos que abrazaron con optimismo la nueva normalidad, así como los desafíos de las nuevas tecnologías con creatividad y curiosidad, la transición al milenio avivó un período de creación artística junto con un crecimiento financiero significativo.

El cambio no fue fácil. Después de todo, los artistas necesitan que se les pague, y la piratería que acompañaba al intercambio digital era abrumadora. Mientras los cinco grandes seguían luchando en los tribunales, un forastero del entretenimiento dio un salto: la plataforma iTunes de Apple ofrecía un modelo amigable para el usuario y el artista para el consumo legal y rentable de música. Ya no existía la necesidad de la entrega física de música, el modelo comercial principal para los sellos discográficos en ese momento.

Las métricas de ventas como SoundScan ya no proporcionaban una herramienta de medición precisa para valorar el impacto de un artista. A medida que las tiendas de discos se marchitaban y los flujos de ingresos colgaban precariamente, los líderes ágiles marcharon hacia adelante, abriendo nuevos caminos hacia la sostenibilidad.

Artículo relacionado: Por qué la resiliencia es el ingrediente clave para un emprendimiento exitoso

El intercambio social de música fomentó una intimidad más profunda entre músicos y fanáticos de la música, y las posibilidades de la marca en línea eran amplias. Con artistas menos conocidos comenzando a cosechar recompensas en el camino, a pesar de la falta de reproducciones de radio o ventas de CD, el consumo de música estaba en su punto más alto. Muy pronto, las oportunidades de ingresos que antes solo podían disfrutar los artistas más establecidos se volvieron disponibles para bandas más pequeñas, aunque de diferentes maneras. Las mayores parecían aburridas e irrelevantes.

Entonces, mientras todos enfrentamos una mayor incertidumbre durante esta pandemia global, ¿qué podemos aprender de las reacciones o inacciones del negocio discográfico?

1. Ve con valentía

En lugar de intentar introducir un nuevo círculo en su caja anterior, sea flexible con sus límites. Considere las fuentes de ingresos que quizás haya ignorado en el pasado o que no haya probado.

2. Adopte nuevas métricas

Resista la dependencia exclusiva de los métodos tradicionales para determinar los resultados potenciales. Considere al artista sin firmar de principios de la década de 2000 que vendió una cantidad pésima de CD mientras las transmisiones se disparaban. Ese artista se convertiría en Justin Bieber o The Weeknd o hoy, Billie Eilish.

3. Inspírate con la creatividad ilimitada de los demás.

Imagínese si los sellos discográficos adoptaran la distribución digital y aprendieran de Napster en lugar de resistirse y luchar contra los adolescentes en los tribunales. Desde finales de los noventa hasta bien entrada la década siguiente, la industria de la música se puso al día y, en su mayoría, perdió.

4. Compense a los artistas (socios, clientes) de manera justa

Artistas, miembros del equipo, socios: todos son partes iguales de un modelo exitoso. Compartir las ganancias no solo es éticamente responsable, sino que la colaboración creativa inspira el crecimiento. Estamos "todos juntos en esto", ¿verdad?

Artículo relacionado: El catálogo de música de Taylor Swift se vendió por cientos de millones, pero ella está realmente descontenta con él

Estas lecciones son fundamentales hoy. Al igual que cuando la digitalización perturba una industria, la pandemia ahora está provocando que los músicos inteligentes y sus equipos se adapten y busquen alternativas.

Han surgido plataformas más nuevas para presentar colaboraciones inesperadas con los medios, que representan generadores de ingresos beneficiosos para todos: Twitch y Minecraft, por ejemplo, se han convertido en lugares virtuales. Las suscripciones pagas para canales de transmisión brindan acceso exclusivo a los fanáticos. La publicación de música y los derechos de propiedad intelectual en general se han convertido en un gran generador de ingresos. Con bajas tasas de interés y una entrada más fácil en la esfera editorial, los expertos en finanzas y las principales firmas de capital privado ven un valor real en los catálogos de artistas. En un nuevo mundo empresarial basado en datos, los modelos patentados permiten un camino más seguro para predecir el ROI de las ganancias futuras e incluso los artistas menos conocidos pueden cosechar estos beneficios.

Algún día, y con suerte pronto, la música en vivo volverá a sacudir las paredes del estadio de Wembley y del Tipitina. No sonará diferente, pero puede verse un poco diferente. Las innovaciones de los últimos seis meses no desaparecerán cuando se venda el primer boleto "real"; muchos están aquí para quedarse. ¡Emprendedores y líderes inteligentes, tomen nota! La historia nos ha enseñado que quienes son tenaces, optimistas y dispuestos a aceptar el cambio son las verdaderas estrellas del rock. ¡Adelante!

_______________________________________________________________________________________________

Jeff Walker es el Director Gerente de Stellwagen Ventures, una firma de riesgo global estratégico que trabaja en música, deportes, medios, inversiones y entretenimiento. Nuestro espíritu es promover un modelo de ganar / ganar que respalde una tesis de éxito compartida en torno a todo lo que hacemos. Se trata de ganar, ganar juntos. El artista, el comprador, el vendedor, la marca, la franquicia, el corredor.