"De alguna manera eres un villano si lo usas": un nuevo estudio revela que muchos productores musicales están usando IA en secreto Helmuts Bems, CEO de Sonarworks, analiza los sorprendentes hallazgos de la encuesta realizada por su empresa a profesionales de la industria musical.
Por Dan Bova
Los lectores de cierta edad son muy conscientes del viaje salvaje que ha recorrido la industria musical en las últimas décadas: del vinilo a los casetes, de los CDs a los mp3s y luego al streaming, la forma en que escuchamos (y compramos) música ha cambiado radicalmente.
Ahora, con la llegada de la inteligencia artificial (IA), la manera en que se crea la música también ha experimentado un cambio sísmico. Y aunque ya hemos visto muchos cambios en los últimos años, lo mejor —o lo más impactante— aún está por venir, asegura Helmuts Bems, CEO de Sonarworks, una empresa especializada en calibración de monitores de estudio y audífonos.
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Recientemente la empresa de Bems realizó un amplio estudio titulado La IA en la industria musical: ¿deberías luchar contra ella, ignorarla o adoptarla? Basado en entrevistas con más de 100 profesionales de la industria y consumidores de música, el objetivo del estudio fue ofrecer una radiografía del estado actual del sector para que quienes trabajan en él puedan "estar mejor preparados para lo que viene".
Aquí están las reflexiones de Bems sobre lo que los datos del estudio revelan sobre el estado actual y el futuro de la música.
Entrepreneur: ¿Qué hallazgos de su estudio te sorprendieron?
Helmuts Bems: Para mí, la mayor sorpresa fue ver qué tan generalizado está ya el uso de herramientas de IA en la industria musical profesional. Aquellos que están en la primera línea, que deben cumplir con plazos para proyectos comerciales, en su mayoría ya han probado sistemas de IA y los han encontrado útiles. Hubo muchas anécdotas sobre artistas que presentaron canciones generadas por IA como propias, y las discográficas no pudieron detectarlo. Todos piensan que les da una ventaja profesional, y quizás con razón. Sin embargo, lo más sorprendente es que esas mismas personas no quieren hablar públicamente sobre ello. Existe un consenso de que la IA es una tecnología extremadamente potente y ya muy, muy buena para crear contenido, pero, de alguna manera, si la usas, eres visto como un villano.
¿Cuáles fueron las mayores disrupciones en la industria musical en las décadas anteriores al ascenso de la IA?
Aquí hay dos disrupciones enormes que se destacan. En los años 90, los CDs reemplazaron a las grabaciones en casete como formato. Los CDs trajeron un mayor enfoque en los lanzamientos de álbumes y, curiosamente, permitieron saltar canciones. También aportaron muchos beneficios económicos, pues eran más baratos de producir pero se vendían a un precio mayor que los casetes. Además, impulsaron una revolución en la grabación, ya que la edición digital se convirtió en una parte inherente del proceso de producción y creación.
De 2005 a 2020, hubo un periodo de disrupción extremadamente violento en la industria que culminó con el dominio del streaming como nuevo estándar de consumo musical. Esta disrupción fue realmente increíble, ya que la industria perdió el 70% de sus ingresos por venta de CDs. Más importante aún, el streaming cambió por completo la estructura de pagos basada en derechos. El streaming inauguró la era de las playlists y los sencillos, reemplazando el concepto de álbum. También acabó con las tiendas de música física. Sin embargo, ha llevado la grabación musical a más consumidores que nunca, impulsando un enorme auge en la creatividad.
¿Cómo está afectando la música generada por IA a la capacidad de los músicos para ganar dinero?
Primero, hagamos una distinción sobre lo que entendemos por músico. Hay muchos actores involucrados en la creación musical: compositores/productores, músicos profesionales y músicos aficionados.
Creemos que los productores y compositores serán los grandes ganadores en la era de la IA. Podrán generar más contenido que nunca sin depender de otros para completar sus partes. Mientras tanto, los músicos comerciales podrían ver reducidas sus oportunidades en áreas como la música de fondo o la publicidad. Por otro lado, los aficionados y los artistas independientes se verán empoderados por la IA para crear sin necesidad de equipos costosos ni formación técnica. Esto permitirá que más personas puedan expresarse musicalmente, pero también saturará el mercado, haciendo que sea más difícil para los artistas individuales destacarse o generar ingresos sostenibles.
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En este nuevo escenario, la creatividad por sí sola ya no es suficiente: los artistas también deben convertirse en curadores, estrategas y tecnólogos para prosperar. A largo plazo, me preocupa el potencial de la IA para desalentar a los jóvenes a incursionar en la música. Si la IA llega a crear música de calidad con solo hacer clic en un botón, podría desmotivar a las personas a aprender a tocar un instrumento.
Creemos que el contenido generado puramente por IA representa el mayor peligro para los músicos. El cambio económico favorecerá a quienes se adapten: productores, compositores y creadores que abracen las herramientas de IA para aumentar su eficiencia y producción. Pero también significa que las regalías y los ingresos por streaming y licencias podrían terminar yendo cada vez más a las plataformas y desarrolladores de IA, en lugar de a los propios artistas.
¿Dónde ve la industria musical en uno, cinco y diez años?
Dentro de uno a tres años, probablemente seguiremos viendo un mundo híbrido en el que, más que reemplazarlos, las herramientas de IA asistirán a los creadores. La transformación de voces e instrumentos, los sintetizadores de IA, los asistentes de mezcla y masterización, y la ideación asistida por IA serán cada vez más comunes en los flujos de trabajo profesionales. La conversación sobre los derechos y las licencias en torno a la IA se intensificará, especialmente conforme las demandas de los titulares de derechos contra las empresas de IA empiecen a influir en los marcos legales.
Asumiendo un escenario de disrupción moderada, esperamos que en cinco años el contenido generado por IA rivalice en volumen y calidad con la música creada por humanos. Es posible que las plataformas de streaming ofrezcan cada vez más contenido compuesto algorítmicamente y personalizado en tiempo real para cada usuario. Pero también anticipamos una reacción contraria: una demanda de conexión humana, profundidad emocional y autenticidad. El vinilo podría seguir creciendo, y los conciertos en vivo podrían volverse aún más experienciales e inmersivos.
Dentro de diez años, la generación de música en tiempo real mediante IA, basada en el contexto —como tu estado de ánimo, biometría o entorno— podría ser algo común. Para mirar tan lejos en el futuro, hay que responder preguntas profundamente psicológicas sobre la naturaleza humana y la expresión musical. Aunque creo que la IA dominará algunas áreas de la industria musical, seguirán existiendo dominios donde los humanos seguirán al mando. Personalmente, soy un gran fanático de las improvisaciones de jazz en vivo en entornos muy underground. Estoy convencido de que dentro de diez años todavía podré disfrutar de estos espectáculos, y seguirán siendo humanos quienes los interpreten.
