La industria musical adopta nuevas tecnologías en 2024: Estas son algunas de las novedades más interesantes Desde experiencias musicales inmersivas hasta la IA, estos son los últimos avances tecnológicos de la industria musical en 2024.

Desde la creación de la guitarra eléctrica por Les Paul hasta los mezcladores digitales de Yamaha, los Discman de Sony y los iPod de Apple, la industria musical ha sido responsable de numerosos avances tecnológicos en el último siglo y de algunos de los productos de consumo más populares. De hecho, en 2023 se invirtieron más de $10,000 millones de dólares en tecnología relacionada con la música.

Además, las innovaciones derivadas de la música no han hecho más que empezar.

Desde experiencias musicales inmersivas hasta la IA, echemos un vistazo a los últimos avances tecnológicos de la industria musical en 2024.

Tecnologías inmersivas y eventos en directo

La próxima ola de evolución en 2024 se centra en las experiencias inmersivas. A medida que mejoran las capacidades de la realidad virtual (RV), la realidad aumentada (RA) y el metaverso, las discográficas y los artistas exploran cómo combinar los mundos digital y físico de forma creativa.

Tanto si se trata de llevar las experiencias en directo al hogar como de mejorarlas con superposiciones digitales, estas tecnologías están cambiando la forma en que los fans se relacionan con la música.

Antes de nada, recapitulemos qué tecnologías inmersivas emplea la industria musical. Para crear una experiencia de RV completa, los usuarios necesitarán unos auriculares y unos mandos combinados con un entorno generado por ordenador. Este tipo de eventos ya están cobrando fuerza gracias a nuevos participantes en el mercado como AmazeVR y a la mayor disponibilidad de hardware de consumo como Meta Quest.

Es probable que los conciertos totalmente digitales sean muy populares entre los fans, ya que les permiten acercarse a los artistas de una forma que no es posible en los eventos en directo, democratizando a su vez el acceso VIP. En segundo lugar, estas experiencias pueden conectar a fans de todo el mundo desde cualquier lugar para compartir experiencias musicales y abrir las giras de los artistas a una comunidad global.

En la comunidad Soundscape Universe, los usuarios pueden transmitir la música de su elección en un entorno de fantasía, mientras que Sony Music presenta nuevos lanzamientos musicales en colaboración con Roblox, cambiando por completo la forma en que los oyentes experimentan emocionalmente estas canciones.

En cambio, las experiencias de realidad aumentada combinan elementos digitales con actuaciones en directo o lugares físicos utilizando cámaras de teléfonos inteligentes o dispositivos portátiles como gafas inteligentes. Crean experiencias únicas e interactivas que ayudan a los fans de la música a relacionarse con los artistas aún más de cerca.

Imagina algo parecido a Pokemon Go pero para los amantes de la música, donde los easter eggs y las pistas se esconden por el recinto. Otro ejemplo es la incorporación de efectos visuales que reaccionan a la música en tiempo real, como en el concierto de Flume en Coachella en 2022, en el que YouTube Livestream se enriqueció con efectos visuales digitales en 3D.

La realidad aumentada también puede ayudar a la industria musical de forma más práctica. Los grandes festivales suelen celebrarse en recintos enormes y los organizadores de eventos utilizan la realidad aumentada para que estas experiencias sean más seguras y fáciles de disfrutar. Con la RA, los asistentes pueden utilizar herramientas de geolocalización para seguir a sus grupos de amigos, navegar por los distintos escenarios con facilidad o acceder a la información del recinto.

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Integración entre lo virtual y lo presencial

Cada vez veremos más conexiones entre lo presencial y lo virtual. Esta colaboración y sinergia será clave para la industria.

Como ya se ha dicho, las experiencias inmersivas están cambiando la forma en que los aficionados interactúan con la música, pero también están empezando a causar sensación entre los productores.

Un ejemplo es la introducción de Dolby Atmos, un formato de audio que proporciona una experiencia auditiva más envolvente al utilizar varios altavoces para proyectar el sonido en un espacio tridimensional. Ejemplos como este ponen de relieve cómo los productores con más talento podrán colaborar a escala mundial con mucha más facilidad.

Otro ejemplo es el próximo lanzamiento de TOKI, Inc., que se espera que fusione la IA en eventos en directo y virtuales. TOKI Events es pionera en una nueva categoría de eventos en la "economía de la atención" para cultivar el compromiso a través de experiencias compartidas.

IA y producción

Taylormade Freestyle de Drake se está convirtiendo en una de las canciones más virales de 2024, en gran parte debido a la polémica. Aunque la canción sonaba como un tema auténtico, en realidad era una réplica de IA de los estilos de Tupac y Snoop Dog.

Este momento cultural pone de relieve lo poderosas que han llegado a ser las capacidades creativas del software de IA actual. A su vez, los productores de todos los géneros musicales están adoptando el potencial de la IA.

Los últimos algoritmos pueden producir melodías y armonías, escribir letras, mezclar y masterizar ritmos y componer canciones enteras. El potencial es tan grande que se prevé que el mercado mundial de la IA generativa en la música supere los $3,000 millones de dólares en 2028.

Sin embargo, como ocurre con todas las IA, sus resultados serán tan buenos como los datos con los que trabaje el algoritmo. Los mayores éxitos son siempre los que son únicos y rompen fronteras. La IA está llamada a ayudar a ahorrar tiempo e impulsar el proceso creativo como herramienta complementaria, pero la aportación humana seguirá siendo el motor clave.

Acercar los fans a la música

La música es una experiencia profundamente emotiva. La tecnología lleva mucho tiempo ayudando a acercar la música a los oyentes. Ahora, la llegada de las experiencias inmersivas y la IA avanzada están elevando las experiencias en directo y alterando el proceso de producción para conectar con los fans de nuevas formas.

Cada vez veremos más conexiones entre lo presencial y lo virtual. Esta colaboración y sinergia también ayudará a artistas y productores a colaborar y crear de nuevas formas, reuniendo a los mejores talentos.

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