13 consejos para editar videos de YouTube como profesional

Una vez que estés en fase de posproducción, estos consejos pueden ayudarte a crear un video que parezca sacado directo de un estudio de producción de Hollywood.
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Crédito: Depositphotos.com

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Este artículo fue traducido de nuestra edición en inglés.
Las opiniones expresadas por los colaboradores de Entrepreneur son personales.

Prácticamente todos los videos que produzcas requerirán al menos cierto nivel de edición y posproducción, incluso si buscas una apariencia básica y de bajo presupuesto. Planea dedicar un tiempo considerable a editar y volver a editar tus videos hasta que cada segundo, escena y toma funcionen juntos para lograr tus objetivos, se apeguen a la imagen de tu empresa y cubran las necesidades de tu audiencia.

La edición de video es un proceso técnico y creativo. Antes de empezar, haz una copia de seguridad de todo el metraje en bruto y los elementos preproducidos en un disco duro externo o en un servicio de almacenamiento/intercambio de archivos en la nube. Luego, cuando termines de editar cada escena, guarda y haz una copia de seguridad de tu trabajo. Ya que trabajarás con archivos extremadamente grandes, no es raro que la computadora o el software colapsen periódicamente. Si eso sucede, no querrás perder más que unos minutos de trabajo.

Comienza por abrir tu software de edición e importa tu video sin procesar y otros activos multimedia. Escribe notas detalladas sobre lo que has grabado y dónde se almacena cada componente. Documenta cuántas veces se filmó una escena, o si usaste varias cámaras durante el rodaje, de modo que cuando estés editando cada escena, puedas revisar todo el metraje y elegir las mejores tomas.

Consulta tu storyboard y el guión de rodaje mientras ensamblas cada escena y las unes. Empieza a editar el video 'crudo', utilizando las herramientas y funciones del software. Puedes recortar secciones del video, separar el metraje en escenas y reordenarlas, y comenzar a dar forma a la producción. Una vez editado el vídeo sin procesar, importa e inserta otros elementos multimedia, como diapositivas de PowerPoint, fotografías digitales o gráficos. Luego, agrega efectos de video y filtros e inserta transiciones animadas, según sea necesario.

Imagen: Jakob Owens vía Unsplash.com

Una vez que se hayan ensamblado los componentes principales, crea una secuencia para el título de apertura y los créditos de cierre, e inserta los subtítulos u otros elementos basados ​​en texto a lo largo del video. Asegúrate de que tu mensaje y el call to action estén incorporados de manera clara e inteligente, y que el producto casi terminado le hable a tu público meta.

13 estrategias de edición para una producción más profesional

  1. Asegúrate de que cada escena de tu video fluya bien hacia la siguiente, desde un aspecto visual, de audio y contextual.
  2. Cerciórate de que los niveles de audio generales sean constantes en todo el video.
  3. Evita las imágenes estáticas o las tomas de 'cabeza parlante'. Si los usas, que sean cortos y cambia los ángulos de la cámara o la perspectiva con frecuencia.
  4. Si olvidaste usar la 'regla de los tercios' al grabar tu video, usa las herramientas de edición y recorte del software para reposicionar al sujeto principal fuera del centro en el encuadre.
  5. A medida que editas cada escena, incorpora diferentes tomas y ángulos de cámara, pero asegúrate de usar las transiciones adecuadas que permitan que el video fluya. La mayoría de los programas de edición tienen docenas o incluso cientos de transiciones de escena que puedess arrastrar y soltar para combinar dos videoclips. El jump cutcuando una escena se corta abruptamente para pasar a otra, es el que se usa con más frecuencia. Pero alterna con transiciones animadas para que tu video no sea demasiado entrecortado. Dos de los errores de edición más comunes son el uso excesivo de transiciones elaboradas y el uso de la misma transición repetidamente en un video relativamente corto. El objetivo de una transición es ayudar a que una escena fluya sin problemas a la siguiente, no distraer al espectador.
  6. Haz que los títulos, créditos y subtítulos en texto sean breves y concisos, para que tus espectadores puedan leerlos fácilmente, incluso en la pequeña pantalla su smartphone. Del mismo modo, manten el texto que se desplaza horizontal y verticalmente moviéndose lenta y constantemente.
  7. No abuses de los efectos visuales y los filtros. Si bien pueden hacer que tus videos sean visualmente más atractivos, si son demasiados pueden distraer a tu audiencia del mensaje central y el call to action.
  8. Elige sabiamente la música de fondo. Ésta puede establecer el mood, mantener el impulso o simplemente ser entretenida, pero sobre todo puede ayudar a transmitir tu mensaje o a restarle valor. Piensa en qué género, volumen, tempo, letra y, por supuesto, qué pieza musical en específico es más apropiada y, una vez que estés seguro de que no hay problemas de derechos de autor, elige cuándo y cómo incorporarla mejor.
  9. Mantén los elementos de producción simples y directos. Tu mensaje y el call to action son los componentes clave del video, no los efectos de audio o visuales que lances como un dulce para los oídos o los ojos.
  10. Elimina contenido secundario. Es mucho mejor un video corto y coherente, que logre tus objetivos de forma concisa, que una obra maestra larga, repleta de elegantes elementos de producción que tu software de edición agrega fácilmente.
  11. Considera agregar presentaciones animadas de fotos o de PowerPoint, además de las imágenes grabadas en vivo.
  12. No tengas miedo de promocionar el sitio web, la página de Facebook, la cuenta de Twitter, el blog y otras redes sociales de tu empresa. Las URLs pueden ser citadas por el presentador del video, anunciadas con una voz en off y mostradas en los créditos y subtítulos. También puedes incluir estos enlaces en la página de tu canal de YouTube y dentro de la descripción de un video. Dentro de los propios videos, esta información se puede incluir en tarjetas y pantallas finales.
  13. Una vez que tengas editados los elementos visuales y que hayas creado un borrador del video, comienza a mezclar los elementos de audio, como música de fondo, efectos de sonido y voces en off. Cada componente de audio debe colocarse en una pista por separado, para que puedas controlar y ajustar cada uno de forma independiente.

El texto anterior es un extracto del libro 'Ultimate Guide to YouTube for Business' de Jason Rich. Puedes adquirirlo en Amazon, IndieBound o directamente con nosotros.

 

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