Esto es lo que debe tener en cuenta al crear y vender un NFT Los NFT están de moda en este momento, pero el proceso de ingresar al mercado de NFT no es tan simple como parece.

En los últimos meses, los tokens no fungibles (NFT) han conquistado el mundo digital. Aunque los expertos datan sus orígenes en 2012, las NFT no comenzaron a despertar un gran interés hasta 2021, cuando varias celebridades de alto perfil vendieron NFT que representaban activos digitales preciados.

En febrero, por ejemplo, el artista Grimes vendió alrededor de $ 6 millones en obras de arte digitales , y la pieza más cara, un video con una canción original, se vendió por aproximadamente $ 389,000. En marzo, el fundador de Twitter, Jack Dorsey, vendió su primer tweet como NFT por más de $ 2.5 millones. Ese mismo mes, los jugadores de la NFL, incluidos el Tampa Bay Buccaneer Rob Gronkowski y Los Ángeles Ram Taylor Rapp , también se unieron a la locura de la NFT y lanzaron sus propias colecciones.

Pero, a pesar de todo el revuelo que rodea a las NFT, el aspecto comercial no es tan sencillo como uno pensaría. Debido a que las NFT son activos digitales que no se pueden reemplazar y existen en una cadena de bloques, la demanda solo existe si hay un valor percibido detrás de ellas, al igual que la forma en que se asignaría un valor a una obra de arte física. Y dado que las NFT existen en un espacio digital donde hay sobresaturación de contenido, el proceso de simplemente crear y vender una NFT no va a generar grandes ganancias para la mayoría de los creadores.

Relacionado: 4 oportunidades para inversores que desean ingresar a las NFT

Para Jason Matias, un veterano de la Fuerza Aérea con sede en Seattle y fundador de The Art of Selling Art, cuyas obras de arte abarcan paisajes, paisajes oníricos, paisajes urbanos y desnudos de bellas artes, el mercado de NFT "ha abierto un universo completamente nuevo" que no necesariamente ha reemplazado al mercado de arte físico. Y como tal, los creadores como él deben pensar en formas innovadoras de atraer la atención específica de los coleccionistas de arte digital.

Según Matias, aquí hay algunas cosas a tener en cuenta al crear y vender una NFT.

Las NFT no son un plan para hacerse rico rápidamente

Si bien celebridades como Grimes y Dorsey han obtenido importantes ganancias en el mercado NFT en solo unos días, también tienen la ventaja de ser conocidas. Los artistas tradicionales menos conocidos, por otro lado, no necesariamente tienen el mismo nivel de reconocimiento de nombre para generar una gran demanda de su trabajo, especialmente en un espacio donde la mayoría de sus clientes prefieren obras de arte físicas.

"El mercado del arte tradicional aún no está aquí", dice Matias. "[Los artistas tradicionales] solo tienen que ser conscientes de que tienen que esperar y comenzar a construir allí, construyendo su base de clientes y su propia burbuja de marketing, para que cuando [el mercado] llegue, estén listos para ello".

En cierto sentido, algunos artistas pueden encontrarse comenzando desde el punto de partida cuando se trata de llamar la atención de un cliente potencial en línea, y eso lleva tiempo. Para comenzar con el pie derecho, ese proceso comienza con la creación de un trabajo único, particularmente en un mercado que se ha visto cada vez más inundado de NFT, dijo Matias.

"Ya hay decenas de miles de artistas en los espacios NFT", dice Matias. "No creo que vaya a abaratar mi trabajo. Simplemente significa que tengo que destacar de alguna manera y seguir haciendo un 'mejor trabajo' [que sea] más sofisticado, más reflexivo [y] con más intención ".

Si está interesado en las NFT, debe comenzar ahora

Matias advierte contra esperar demasiado para ingresar al mercado NFT. Según sus observaciones, demasiados artistas dicen que están interesados en vender NFT sin cumplir con un plan de acción. Otros dedicaron más tiempo del que deberían a la única pieza que, según creen, definirá su trabajo posterior en línea.

"Los artistas están demasiado concentrados en esta idea de la pieza de génesis, como la primera pieza que ponen en la cadena de bloques, donde sea que la pongan", dice. "He comenzado a ver artistas hacer piezas de génesis en todas las plataformas, como, 'Esta es mi génesis en Foundation' y 'Esta es mi génesis en wearables'. No es así como funciona realmente. Tu génesis es tu génesis ".

En otras palabras, dedicar demasiado tiempo a la ideación de un NFT puede hacer que el proceso de venta del activo sea más tedioso. A medida que crece el número de artistas en el mercado NFT, también lo hace la competencia. En lugar de esperar a que surja la idea correcta o pasar el rato en las plataformas de redes sociales con sus compañeros, los artistas deberían dar el primer paso para crear .

Acuñar un NFT no es gratis: hay tarifas de gas involucradas

Al igual que los proveedores de Amazon tienen que pagar una gran cantidad de tarifas para vender sus artículos, los artistas también deben pagar lo que se denomina tarifa de gas si quieren acuñar sus NFT. En muchas plataformas como Foundation, los usuarios deben pagar un cierto cargo adjunto a la energía informática requerida para hacer que una NFT forme parte de una cadena de bloques. Además, también hay tarifas de gas adjuntas a las transacciones.

Sin lugar a dudas, las tarifas del gas presentan un gran desafío para los artistas emergentes, que pueden no tener los medios financieros para convertir su arte en NFT. Esto es particularmente cierto para aquellos que quieren poner su trabajo en su cadena de bloques Ethereum; al momento de escribir este artículo, el precio promedio de la gasolina es de 166,33 gwei . Pero la cadena de bloques Ethereum no debería ser la única que los artistas consideren: también existen alternativas más baratas.

"Ethereum es realmente caro porque Ethereum usa prueba de trabajo en lugar de prueba de participación", dice Matias. "Pero otras plataformas como Polkadot y estas otras que están saliendo serán menos costosas, especialmente Cardano".

Puede vender su obra de arte física y su versión NFT por separado

Los artistas no necesitan necesariamente "emparejar lo digital con lo físico" si quieren vender dos versiones de su trabajo. De hecho, Matías sugiere venderlos por separado. No solo aumenta las ganancias, sino que también atiende a dos clientes diferentes por separado. Si bien hay algunos que prefieren poseer piezas de arte físicas, es posible que otros no tengan espacio para colgar o colocar esas piezas en sus habitaciones. En esas situaciones, tener una versión digital parece más práctico.

"Puedo vender mi pieza de cueva de hielo como un NFT por 3 ETH cada una [alrededor de $ 7,000], y puedo vender la pieza física como una edición de 50, por lo que están completamente separados", dice Matias. "Puede adjuntar una [obra de arte digital a su] físico, pero no es necesario".

"No hay ninguna razón para que [los clientes] realmente quieran la pieza física, y muchos artistas están haciendo esa combinación y luego no obtienen éxitos porque la gente no la quiere", agrega.